Competición LGBTIQ+ Salsa y Bachata Freedom
Al participar en esta competición, te convertirás en miembro de la primera generación que marcará un antes y un después en el mundo del baile. Esta experiencia no solo visibiliza el talento LGBTIQ+, sino que también rompe estereotipos y abre camino para que el baile libre, inclusivo y creativo se reconozca., dejando una huella que inspirará a futuras generaciones.
Bases y Reglamento Competición
Competición LGBTIQ+ salsa y bachata Freedom 2026
1.- Objetivo
Promover la diversidad, la inclusión y la visibilidad de la comunidad LGBTIQ+ a través del baile, celebrando el estilo queer y creando un espacio de expresión, autenticidad y conexión. La competición es un momento lúdico-artístico donde cada participante podrá mostrar su estilo, identidad y creatividad.
2. Categorías
La competición se desarrolla dentro de los géneros Salsa y Bachata, pudiendo cada participante elegir libremente uno de los estilos reconocidos dentro de cada género.
Géneros y estilos permitidos:
Salsa:
– Salsa en línea (On1 / On2)
– Salsa cubana / casino
– Salsa fusión (manteniendo mínimo 80% salsa)
Bachata:
– Bachata tradicional
– Bachata sensual
– Bachata fusión (manteniendo mínimo 80% bachata)
Solista (masculino, femenino, no binario o libre)
Dúo (cualquier combinación de géneros e identidades)
Equipo (de 4 a 12 integrantes, cualquiera identidad de género o sexual)
Nota: La competición está abierta a todas las personas que se identifiquen dentro del espectro LGBTIQ+
3. Inscripción
Cada participante o equipo deberá completar el formulario oficial de inscripción antes de la fecha límite 26 de Enero y abonar la cuota que la organización determine.
Invitamos a que en la inscripción se indique la identidad de género o pronombres preferidos, si la persona lo desea, para visibilidad y respeto.
No se admitirán cambios de categoría una vez cerradas las inscripciones salvo causa justificada y aceptada por la organización.
4. Coreografía e introducción del “elemento sorpresa”
Cada participante, dúo, pareja o equipo deberá presentar una única coreografía inédita (no estrenada públicamente antes del evento) y con estreno durante la competición.
Duración:
Solista, dúo, pareja: mínimo 2:00 – máximo 2:30
Equipo: mínimo 2:10 – máximo 2:40
Estilo: La coreografía puede fusionarse con otros ritmos, para dar un toque queer o alusión a la Comunidad LGBTIQ+ pero al menos un 80% debe mantener la esencia del estilo principal, salsa o bachata.
Elemento sorpresa: En cada coreografía deberá integrarse un «momento de revelación»
El “elemento sorpresa” que deberá aparecer durante la coreografía, en el momento que el participante decida, como parte de la puesta en escena. Este momento debe estar claramente visible para el jurado y el público, e integrado creativamente en la coreografía. Se valorará la originalidad de la incorporación, su sincronización con la música, coherencia con el estilo y su impacto visual o narrativo.
5. Música
- Los participantes deben enviar la pista de música en formato mp3 (u otro formato que la organización defina) con antelación.
- Se podrá utilizar una única canción o una mezcla, siempre que al menos el 80% del tiempo corresponda al estilo principal salsa o bachata.
- No se aceptarán cambios de música una vez enviada, salvo con autorización previa de la organización.
6. Reglas técnicas y estilísticas
Cambio de rol:
– Se permite y se valorará positivamente la incorporación de cambios de rol dentro de la coreografía role Rotation
– El cambio de rol debe mostrarse de forma clara, fluida y coherente con la música.
– Puede aparecer tanto en dúos como en equipos.
– No es obligatorio, pero su inclusión suma a la diversidad, creatividad y versatilidad técnica de la pieza.
– Se evaluará especialmente la calidad de la conexión, la adaptación del cuerpo al nuevo rol y la musicalidad durante el cambio.
Se aceptan acrobacias, siempre que:
– Estén plenamente integradas en la musicalidad y dinámica de la coreografía.
– Se ejecuten con seguridad y control.
– No rompan la fluidez del estilo principal.
– Las acrobacias deberán complementar la música, evitando movimientos gratuitos o desconectados. Se valorará positivamente cuando la acrobacia esté claramente ligada a un acento musical, frase clave o cambio de energía.
Combinación de figuras en pareja y footwork :
– Se permite, y se alienta, la mezcla fluida entre figuras en pareja y secciones de footwork, siempre en coherencia con la narrativa, el ritmo y la estructura de la pieza.
– La alternancia entre partnering y footwork debe sentirse orgánica y con intención, no como segmentos aislados.
– La técnica en pareja debe incluir conexión, conducción y respuesta adecuada al estilo; la técnica en footwork debe mostrar dominio corporal, control y estilo propio.
– Se permite el uso de elementos escénicos y vestuario creativo, siempre que no representen peligro para los participantes ni para el jurado, y que no entorpezcan el desplazamiento en la pista.
7. Evaluación y criterios
40 % — Coreografía y creatividad
Diseño coreográfico, estructura y fluidez.
Originalidad del concepto y uso narrativo del “mundo queer”.
Integración del elemento sorpresa: claridad, impacto, creatividad y coherencia.
Uso equilibrado de figuras en pareja, footwork , y transiciones.
20 % — Técnica, calidad de movimiento y acrobacias
Limpieza técnica, control corporal, soporte y ejecución.
Sincronización en pareja/equipo.
Acrobacias: dificultad, seguridad, coherencia con la música y ejecución fluida (no forzada).
20 % — Musicalidad y tiempo
Interpretación precisa del ritmo, acentos y frases musicales.
Conexión entre música y pasos, energía, cambios y matices.
Uso adecuado del estilo principal (mínimo 80%).
15 % — Vestuario, estilismo y puesta en escena
Vestuario creativo, coherente y expresivo dentro del “mundo queer”.
Estilismo que refuerza la identidad y mensaje. Esta permitido bailar en tacones y llevar maquillaje, en cualquier identidad
Impacto visual general sin comprometer la técnica o la seguridad.
Uso inteligente de elementos visuales (sin confundir con el elemento sorpresa).
5 % — Proyección escénica y conexión emocional
Capacidad de transmitir, conectar con público y jurado.
Expresión, presencia escénica y confianza.
8. Conducta, inclusión y buena práctica
-Se espera de todos los participantes respeto, integración de los pronombres solicitados por los participantes , y comportamiento inclusivo hacia todas las identidades.
-Queda terminantemente prohibida cualquier manifestación discriminatoria, ofensiva o excluyente.
-Se prioriza un ambiente seguro, alegre y celebratorio.
-Queda prohibida la asistencia a cualquier persona homofóbica
-Cualquier falta de respeto contra cualquier otro participante será motivo de descalificación
9. Premios y Reconocimiento
-La organización otorgará trofeos y premios económicos, (que se pagaran una vez terminado el evento) para los primeros lugares de cada categoría
-La organización otorgará trofeos y premios económicos, (que se pagaran una vez terminado el evento) para los segundos lugares de cada categoría
-La organización otorgará trofeos y premios simbólicos, para los terceros lugares de cada categoría
-Además, se podrá reconocer un premio especial al participante o grupo que mejor integre el elemento sorpresa de manera creativa.
10. Alteraciones, imprevistos o modificaciones
-La organización se reserva el derecho de modificar las bases hasta antes del cierre de inscripciones, comunicándolo a todos los participantes.
-En caso de fuerza mayor (problemas técnicos, modificación del calendario, etc.), se definirá una alternativa adecuada para la competición.
11. Preselección de participantes
Todos los aspirantes a participar deberán enviar un video de demostración junto con el formulario de inscripción.
El video podrá ser:
Una demo coreográfica, o
Un ensayo de aproximadamente 40 segundos.
-La finalidad del video es permitir a la organización realizar la preselección de participantes, asegurando la calidad y viabilidad de la presentación en vivo.
-Una vez revisado el material, los participantes preseleccionados recibirán un mensaje de confirmación indicando si podrán presentarse en la competición en vivo.
–Solo los participantes confirmados podrán acceder a la pista el día del evento; quienes no sean preseleccionados serán notificados oportunamente.
12. Formalización de la inscripción
Para que la inscripción sea considerada válida, cada participante o equipo deberá cumplir con los siguientes pasos:
Completar el formulario de inscripción proporcionado por la organización, indicando:
Datos personales y de contacto.
Categoría y estilo elegido (salsa en línea, salsa cubana, bachata, etc.).
Identidad de género o pronombres (opcional, pero recomendado para visibilidad y respeto).
Enviar un video de preselección:
Puede ser un show completo, una demo coreográfica o un ensayo de aproximadamente 40 segundos.
Este video servirá para que la organización realice la preselección de participantes.
Realizar el pago de la inscripción según el monto y método que la organización indique.
El pago debe efectuarse antes de la fecha límite establecida para que la inscripción sea válida.
Confirmación de inscripción:
Una vez recibido el formulario, el video y el pago, la organización enviará un mensaje de confirmación indicando si el participante o equipo ha sido preseleccionado y podrá presentarse en la competición en vivo. Solo los inscritos y preseleccionados confirmados podrán acceder a la competición.
Participación en la competición nota importante!
El presentar el formulario y el video no asegura tu participación, debes ser seleccionado y recibir un mensaje de confirmación para poder participar en el evento
